Con la participación de diferentes actores invitados en cada función. SERÍA UNA PENA QUE SE MARCHITARAN LAS PLANTAS, OBRA DE TEATRO DIRIGIDA POR JENNIFER AGUIRRE WOYTKOWSKI PROTAGONIZADA POR LITA BALUARTE Y ALFONSO DIBOS, SE ESTRENA EL 4 DE JULIO EN EL TEATRO DE LUCÍA.
“Sería una pena que se marchitaran las plantas”, una obra de teatro innovadora, de estructura abierta, que completa su creación en vivo, mientras se representa, se estrena el próximo 4 de julio en el Teatro de Lucía, bajo la dirección de Jennifer Aguirre Woytkowski con las actuaciones principales de Lita Baluarte y Alfonso Dibos. La obra escrita por el autor croata Ivor Martinic, se modifica en cada función convirtiéndose en una experiencia nueva y única, cada vez.
Agenda: SERÍA UNA PENA QUE SE MARCHITARAN LAS PLANTAS, OBRA DE TEATRO DIRIGIDA POR JENNIFER AGUIRRE WOYTKOWSKI
El público podrá apreciar diferentes versiones de “Sería una pena que se marchitaran las plantas” con la participación de artistas invitados como Alberto Isola, Grapa Paola, Sandra Bernasconi, Alexa Centurión, Aldo Miyashiro, Andrea Brissolese, Gabriel González, Emanuel Soriano, Magali Bolívar, Milena Alva, Denise Arregui y Alejandra Guerra, quienes en escena interpretarán al autor de la obra.
La obra gira en torno a una ruptura; es una historia de amor que va llegando a su fin, una despedida, un escenario y una pregunta que se repite. Los actores usan sus propios nombres, edad y biografía para escenificar la historia de una pareja de actores que decide separarse. “Sería una pena que se marchitaran las plantas”, se estrena en el Perú precedida de un gran éxito internacional y muy buenas críticas en Croacia, España, Argentina, Uruguay y Holanda.
El autor Ivor Martinic destaca la originalidad de la versión peruana de la obra. “A lo largo de una decena de producciones de esta obra, aún no he visto un enfoque como este, que hace que esta versión sea muy original”, ha comentado Martinic. “Estoy curioso por ver cómo una nueva cara fresca cada vez, creará una nueva energía en la representación, convirtiendo la obra teatral en un evento vivo, siempre nuevo. Eso es lo que me interesa en el teatro, que la representación teatral sea viva y abierta, que esté en comunicación viva con el público”.
“Estoy muy feliz de que el público en Perú pueda ver mi obra. Es una obra con la que he luchado mucho al escribirla porque es muy íntima. Tiene una estructura abierta y en realidad invita a los artistas a completarla, a jugar con su forma. Me alegra que la directora de la obra haya decidido seguir esa libertad, y que en esta versión el papel del autor sea interpretado siempre por un nuevo actor. Estoy muy emocionado por esta interpretación y espero poder verla en vivo en algún momento”, ha declarado el joven dramaturgo croata.
Por su parte, la directora peruana Jennifer Aguirre Woytkowski, confiesa que siempre ha tenido una fascinación por las historias de amor, las rupturas y las despedidas. “Necesito mostrar a través del teatro lo complejo de los vínculos románticos, entiendo que amar es una decisión y sostener una pareja a través del tiempo implica un trabajo enorme. Cuando la relación se termina el dolor es insoportable, la angustia infinita y la pregunta abierta de cómo seguir la vida sin esa persona, hace que podamos encontrar todos un punto común de entendimiento y empatía. Quisiera que la obra sea un abrazo para los que asistan y que logre honrar a nuestros afectos y vínculos más cercanos, a pesar del tiempo, la distancia y las despedidas inminentes”, puntualiza.
La obra se presentará sólo en 15 funciones, desde el 4 hasta el 22 de julio, en el Teatro de Lucía, Bellavista 512 Miraflores, en el horario de 8 pm de jueves a lunes, excepto los domingos en que las funciones son a las 7 pm. Las entradas ya se pueden adquirir en preventa hasta el 16 de junio al precio de 40 soles entrada general. A partir del 17 de junio, la entrada general costará a 50 soles.
INVITADOS POR FUNCIONES
GRAPA PAOLA jueves 04 de julio, domingo 7 de julio
SANDRA BERNASCONI viernes 05 de julio
ALEXA CENTURIÓN sábado 06 de julio
EMANUEL SORIANO lunes 08 de julio
MAGALI BOLÍVAR jueves 11 de julio
ALDO MIYASHIRO viernes 12 de julio
MILENA ALVA sábado 13 de julio
ANDREA BRISSOLESE domingo 14 de julio
DENISE ARREGUI lunes 23 de julio
ALEJANDRA GUERRA jueves 18 de julio
GABRIEL GONZALEZ viernes 19 de julio
ALBERTO ISOLA sábado 20 y domingo 21 de julio
ACERCA DEL AUTOR
Ivor Martinić es un dramaturgo croata nacido el 4 de diciembre de 1984 en Split, Croacia. Es conocido por su prolífica carrera en el teatro contemporáneo y su capacidad para abordar temas sociales y psicológicos con una perspectiva única y provocativa.
Martinić estudió dramaturgia en la Academia de Arte Dramático de la Universidad de Zagreb, donde se graduó en 2008. Desde entonces, ha escrito numerosas obras que han sido representadas tanto en Croacia como internacionalmente, ganando reconocimiento por su estilo innovador y su habilidad para explorar la complejidad de la condición humana.
Sus obras suelen abordar temas como la identidad, la soledad, el amor, la familia y la política, y se caracterizan por diálogos inteligentes, personajes complejos y tramas emocionantes. Además de su trabajo como dramaturgo, Martinić también ha incursionado en la dirección teatral y ha colaborado con varios teatros y compañías en toda Europa.
Entre sus obras más destacadas se encuentran “¿Qué hacemos con el cadáver de Dimitrios?”, “Cabaret Bizarre”, “Sería una pena que se marchitaran las flores” y “Primer amor”. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios y distinciones, consolidándolo como uno de los dramaturgos más importantes de su generación en Croacia y más allá.
Sus obras han sido representadas en México, Paraguay, Venezuela, España, Chile, Brasil, Perú, Francia, Serbia, Kosovo, entre otros países.
ACERCA DE LA DIRECTORA
Jennifer Aguirre Woytkowski nació en Lima en 1988 y es conocida por su destacada labor como gestora, productora y directora de teatro. Durante más de una década, residió en la ciudad de Buenos Aires, donde se sumergió en el mundo teatral y completó sus estudios universitarios.
Estudió la licenciatura en dirección teatral en la Universidad de Palermo, consolidando así su formación en el campo de las artes escénicas. Durante su estadía en Buenos Aires, se destacó por su participación en numerosos montajes, trabajando en los tres circuitos teatrales más importantes de la ciudad: el circuito off, comercial y oficial.
En Lima, ha dirigido “Jauría” de Jordi Casanovas y “Playoff” de Martha Buchaca. Actualmente dirige el proyecto “Las Creadoras” en Casa Bulbo, una iniciativa que busca promover y visibilizar el talento femenino en las artes escénicas. Desde el año 2022 reside en Lima.
LOS ACTORES
Alfonso Dibós es un actor y empresario con una destacada trayectoria en diversas áreas del entretenimiento. En el ámbito teatral, ha participado en más de 15 montajes profesionales que abarcan una amplia gama de géneros y estilos.
Entre sus trabajos más destacados en teatro, se encuentra su participación en “Trueno” de Chris Thompson, como parte del programa de generación de público del GTN y el Ministerio de Cultura, bajo la dirección de David Carillo. Asimismo, ha formado parte del elenco de “Amistades Peligrosas” de Christopher Hampton, dirigida por Felien de Smedt; “Tres versiones de la vida” de Yasmina Reza, dirigida por Roberto Ángeles; y “Una relación pornográfica” de Philippe Blasband, bajo la dirección de Pancho Tuesta. Ha colaborado con reconocidos directores como Alberto Isola, Edgar Saba, Jorge Chiarella, Juan Carlos Fisher, Mateo Chiarella, Jorge Ali Triana, entre otros.
En el ámbito cinematográfico, Alfonso ha co-protagonizado la producción norteamericano-peruana “Yuraq”, dirigida por Pierre Taisne, y ha participado en películas nacionales como “Caiga quien Caiga” de Eduardo Guillot, “La última tarde” de Joel Calero, “Guerrero- La Película” de Diego y Daniel Vega, y “F-27” de Willy Combe, entre otras.
En televisión, ha participado en diversas producciones como “Chapa tu Combi” y “Mi esperanza” de Del Barrio Producciones y América Televisión; “Cumbia Pop”, “Al Fondo hay sitio” y “De Vuelta al Barrio”, todas de América Televisión, entre otros proyectos.
Lita Baluarte es una talentosa actriz, dramaturga, directora y performer con una amplia experiencia en las artes escénicas. Se formó en actuación en el TUC, el Teatro de la Universidad Católica, y en Letras en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya. Ha enriquecido su trayectoria participando en talleres de teatro con reconocidos maestros como Alberto Isola, Roberto Ángeles, Yumiko Yoshioka (Butho), el grupo “Integro” (danza teatro), Marina Otero (teatro testimonial), Marcelo Savignone (improvisación) y Mariana de Althaus (dramaturgia testimonial). Realizó una Residencia de actuación en Argentina con Francisco Lummerman en el Moscú Teatro.
A lo largo de su carrera, ha colaborado en diversos montajes teatrales bajo la dirección de destacados directores como Coco Guerra, Roberto Ángeles, Oscar Naters, Mariana de Althaus, Vanesa Vizcarra y Edgar Saba. Además, ha participado en talleres dictados por la Sity Company en Lima, Perú, y por Ann Bogart sobre Viewpoints en Nueva York.
Ha escrito, dirigido y estrenado tres obras de teatro: “Sigue la luz” en 2017, “Luna nueva” en 2020 y 2021 (ganadora del premio de Oficio Crítico a Mejor Obra de Teatro), y la reciente “Mujer serpiente”, un unipersonal de autoficción. En este último trabajo, ha explorado formas alternativas de teatro donde el movimiento es esencial para construir la narrativa de la historia. “Mujer serpiente” fue presentada en el Festival de Teatro de Lima “FAE” en 2022 y en el festival Sala de Parto en octubre de 2021, como parte del programa de investigación escénica, laboratorio “Mujeres creadoras”. También ha colaborado con Alberto Isola y Mariana de Althaus como asistente de dirección de movimiento.
Ficha técnica
Autoría: Ivor Martinic.
Dirección y adaptación: Jennifer Aguirre Woytkowski.
Elenco: Lita Baluarte y Alfonso Dibos.
Actores invitados: Alberto Isola, Grapa Paola, Sandra Bernasconi, Alexa Centurión, Aldo Miyashiro, Andrea Brissolese, Gabriel Gonzalez, Emanuel Soriano, Magali Bolivar, Milena Alva, Alejandra Guerra y Denise Arregui.
Asistencia de dirección: Lorena Vasquez Céspedes.
Traducción: Nikolina Zidek.
Producción ejecutiva: Paola Vera.
Fotografía: Franco García Becerra.
Fotografía escénica: Paola Vera.
Contenido audiovisual: Rosilú Osorio.
Diseño y estrategia: Malle Hague | Paradero ®️.
Diseño de luces: Lucho Baglietto.
Música original: Álvaro Balvin Benavides.
